viernes, 13 de mayo de 2016

El Oriente deseado



Oriente es para Darío un objeto "deseado", de modo que su deseo, como falta de objeto, se dirige hacia una meta en cierto modo inalcanzable y, como sabemos, inalcanzada, ya que Darío a diferencia de otros modernistas nunca pudo viajar a esa región, la cual permanecerá en él imaginada, es decir, abastecida por los estereotipos y los textos provistos por el Otro, especialmente europeo. Sin embargo, Darío dice sufrir "nostalgia de lo desconocido", con lo cual abre su hermosa frase a otra dimensión interpretativa. Darío posiciona el Oriente como un objeto perdido, que da origen a un duelo por la pérdida de un objeto amado, lo cual no deja de ser, en el caso del Oriente, una paradoja porque nunca lo tuvo; y por otra parte, no deja de insinuar que el Oriente es también su propia patria. Desde la perspectiva lacaniana, lo perdido del deseo es justamente aquello que lo causa y que el deseo busca; es el objeto perdido que ha sido prohibido en el pasaje de lo imaginario a lo simbólico: la Madre.
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jueves, 12 de mayo de 2016

¡Todo a pulmón!






¡Todo a pulmón! es una colección de diez entrevistas realizadas en 2015 a teatristas argentinos con una labor ininterrumpida en el panorama teatral de su país. Todos ellos se desempeñan como actores, directores, dramaturgos y productores, a veces con todos esos roles a la vez. Varios de los entrevistados, además, cumplen tareas docentes que suelen concluir en un espectáculo y casi todos asumen algún tipo de participación activa en la producción y promoción de los mismos. Por tal razón, muchas veces les es difícil deslindar dónde termina un rol y comienza el otro; sin embargo, no viven esta situación como problemática, sino como un sano intercambio de saberes y perspectivas en que cada rol, por su especificidad, pone en juego, nutre al otro y lo interroga. 
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miércoles, 26 de febrero de 2014

Ensayo teatral, actuación y puesta en escena


ENSAYO TEATRAL, ACTUACION Y PUESTA EN ESCENA
Notas introductorias sobre psicoanálisis y praxis teatral en Stanislavski

Edición impresa:
Editorial Argus-a Artes & Humanidades


Para adquirir esta edición dirigirse a:

Edición digital:
Editorial Argus-a Artes & Humanidades:

Relectura del Sistema de Stanislavski desde una perspectiva psicoanalítica freudo-lacaniana, para desbrozar la teoría implícita que fundamenta dicho Sistema de formación actoral. El libro realiza una aproximación teórica a la praxis teatral, es decir, al trabajo del actor y del director durante los ensayos y la puesta en escena. La praxis teatral, a diferencia de los acercamientos académicos al texto dramático y al texto espectacular, no ha formado parte de los debates teóricos y ha sido excluida de la Academia, incluso en aquellas instituciones dedicadas a la formación actoral y directorial. Esta investigación está concebida como una provocación delirante que intenta abrir el debate a cuestiones prácticas, teóricas y técnicas en la formación del actor y del director.

miércoles, 30 de octubre de 2013

Publicaciones recientes de Gustavo Geirola

ARTE Y OFICIO DEL DIRECTOR TEATRAL EN AMERICA LATINA

Es un proyecto continental cuyo objetivo es llenar un vacío en los estudios teatrales; en efecto, el proyecto consiste en entrevistas a directores de la región (incluyendo hispanos en los Estados Unidos) para conocer sobre sus metodologías de trabajo, desde la selección del texto hasta la recepción de la crítica, pasando por todas las instancias de producción, especialmente aquéllas concernientes al ensayo teatral, la selección del elenco, métodos de actuación, la relación con los productores (oficiales, privados, sistemas de financiamiento, etc.) y con la crítica. Las entrevistas dejan entrever una compleja trama de cuestiones económicas, sociales, artísticas y culturales que circunscriben las prácticas teatrales contemporáneas en América Latina.  Como estas entrevistas quieren configurar un repertorio de datos para futuras investigaciones, casi todas responden, en lo posible, al mismo formato y al mismo cuestionario.  La selección de directores no ha pretendido ser exhaustiva sino representativa de las diversas aproximaciones a la dirección teatral, incluyendo tanto a artistas consagrados en cada país como a directoras y directores de minorías o de aparición más reciente en el ámbito teatral, sea a los que se sitúan en tendencias más tradicionales como aquéllos que trabajan sobre líneas más experimentales.

·         VOLUMEN  IBuenos Aires: Editorial Atuel, 2004.  www.amazon.com
Perú: Mario Delgado, Alberto Isola, Ruth Escudero, Sara Joffre, Luis Sandoval, Bruno Ortiz y Wili Pinto; México: Sandra Félix, Héctor Mendoza, José Luis Ibáñez, Ludwik Margules, Rodolfo Obregón, Luis de Tavira, Claudio Valdés Kuri, Jesusa Rodríguez, Carlos Corona, Ricardo Ramírez Carnero y Renato de la Riva.

·       VOLUMEN II: Buenos Aires: Editorial Nueva Generación, 2007. 
Argentina: Alejandra Boero, Adhemar Bianchi, Héctor Rodríguez Brussa, Agustín Alezzo, Laura Yusem, Ricardo Bartís, Claudio Gallardou; Chile: Rodrigo Pérez, Ramón Griffero, Ana Harcha, Angel Lattus, Alberto Kurapel; Paraguay: Julio Saldaña,Tana Schembori; Uruguay: Rubén Yáñez, Jorge Denevi, Jorge Esmoris, Nelly Goitiño, Mariana Percovich.

·       VOLUMENES III y IV: Buenos Aires: Editorial Nueva Generación, 2009.
Vol. 3: Colombia: Santiago García, Patricia Ariza, Nibaldo Castro, Victoria Valencia, Cristóbal Peláez, Jacqueline Vidal, Lucy Bolaños, Heidi Alderhalden, Fanny Mickey, Fabio Rubiano, José Alí Triana, Mónica Camacho; Venezuela: Javier Vidal; Humberto Orisini, Consuelo Trum, Lenni Márquez, José Castillo.
Vol. 4: Bolivia: Karmen Saavedra, René Hohenstein, Maritza Wilde, Diego Aramburo, César Brie; Brasil: Sérgio de Carvalho,Verônica Fabrini, Cibele Forjaz, Amir Haddad, Marco Antonio Rodríguez, Fernando Yamamoto; Ecuador: Patricio Vallejo, Daniel Moreno, Roberto Sánchez Cazar, Guido Navarro, Jorge Mateus, María Vergara, Santiago Roldós, Nixon García, Arístides Vargas y Lucho Mueckay.

·        VOLUMEN V: Buenos Aires-Los Ángeles: Editorial Argus-a, 2012.
COSTA RICA: José Pablo Umaña, Carlos Salazar, Mauricio Astorga, María Bonilla, Roxana Ávila; EL SALVADOR: Jennifer Valiente, José Enrique Valencia Rodríguez, Fernando Umaña; GUATEMALA: María Mercedes Fuentes; HONDURAS: Edgar Noé Valeriano Anduray, Karen Matute, Jack Warner; ESTADOS UNIDOS: Nueva York: Moisés Kaufman, René Buch, Rosalba Rolón, Susana Tubert; Miami: Mario Ernesto Sánchez, Teresa Maria Rojas, Lily Vega, Joann María Yarrow, Max Ferrá; Los Ángeles: Rubén Amavizca-Murúa, Margarita Galbán
http://www.lulu.com/shop/gustavo-geirola/arte-y-oficio-del-director-teatral-en-am%C3%A9rica-latina/paperback/product-20085151.html

·        VOLUMEN VI: Buenos Aires-Los Ángeles: Editorial Argus-a
CUBA: Joel Sáez, Nelda Castillo, José Milián, Carlos Díaz, Abelardo Estorino, Eugenio Hernández Espinosa y Carlos Celdrán; PUERTO RICO: Myrna Casas, Pedro Adorno Irizarry, Lynnette Salas, Roberto Ramos-Perea, Rafael Rojas, Deborah Hunt, Dean Zayas; REPUBLICA DOMINICANA: Reynaldo Disla, María Castillo, Haffe Serulle.
http://www.lulu.com/shop/gustavo-geirola/arte-y-oficio-del-director-teatral-en-america-latina-caribe/paperback/product-21426825.html


ANTOLOGIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO 1950-2007. Buenos Aires: Instituto Nacional de Teatro, 2010. Lola Proaño-Gómez y Gustavo Geirola, eds. Los tres volúmenes y los tres DVDs se pueden adquirir GRATUITAMENTE en el INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO, en Buenos Aires, Argentina.  
Av. Santa Fe 1243 7º piso – Ciudad de Buenos Aires – República Argentina 
Tel./Fax +54 (11) 4815.6661 — E-mail: editorial@inteatro.gov.ar


ENSAYO TEATRAL, ACTUACION Y PUESTA EN ESCENA. Notas introductorias sobre psicoanálisis y praxis teatral en Stanislavski.
Edición impresa: 
Edición digital en Argus-a Artes & Humanidades:

Relectura del Sistema de Stanislavski desde una perspectiva psicoanalítica freudo-lacaniana, para desbrozar la teoría implícita que fundamenta dicho Sistema de formación actoral. El libro realiza una aproximación teórica a la praxis teatral, es decir, al trabajo del actor y del director durante los ensayos y la puesta en escena. La praxis teatral, a diferencia de los acercamientos académicos al texto dramático y al texto espectacular, no ha formado parte de los debates teóricos y ha sido excluida de la Academia, incluso en aquellas instituciones dedicadas a la formación actoral y directorial. Esta investigación está concebida como una provocación delirante que intenta abrir el debate a cuestiones prácticas, teóricas y técnicas en la formación del actor y del director.

TEATRALIDAD Y EXPERIENCIA POLITICA EN AMERICA LATINA. gestos@uci.edu  Edición en formato libro agotada.  Acceso a la versión online o en DVD.

El autor investiga la relación entre la producción teatral y la actividad política en el período que va desde 1957 a 1977. Para aproximarse a un estudio de los fundamentos teatrales invocados por los teatristas del momento, Geirola parte de un marco teórico cuya prioridad es determinar un concepto de teatralidad como política de la mirada, como una lógica y hasta como una topología.  Sitúa su discusión sobre los manifiestos y declaraciones de los protagonistas de la época y enfoca la teatralidad del teatro como una entre varias manifestaciones posibles de la teatralidad.  La lectura de Marx, Foucault y Lacan le permite situar la discusión sobre el espacio y el cuerpo del actor en el capitalismo y la teatralidad latinoamericana desde dos discursividades fundantes: la sartreana, que el autor contrapuntea con Stanislavski, y la guevarista. Geirola examina en los textos del Che Guevara la teatralidad de la guerrilla, su intertextualidad con los escritos de San Ignacio de Loyola y la poética del sacrificio, la pervivencia de los intertextos que hablan a través del Che y las  consecuencias que derivaron de esta teatralidad en las prácticas performativas del período.  Comenta el happening en Buenos Aires, Enrique Buenaventura en Colombia, Augusto Boal en Brasil, el Teatro Escambray e Cuba, la experiencia mexicana, la utilización de la poética y teatralidad de Cantinflas por el Teatro Campesino de Luis Valdez.  Finalmente, el libro cuestiona muchos de los rasgos más señalados por la bibliografía sobre el llamado Nuevo Teatro Latinoamericano y pone en perspectiva el debate sobre la consistencia política de la teatralidad latinoamericana de la utopía.

Todos los datos pueden consultarse en: