ARTE
Y OFICIO DEL DIRECTOR TEATRAL EN AMERICA LATINA
Es un proyecto
continental cuyo objetivo es llenar un vacío en los estudios teatrales; en
efecto, el proyecto consiste en entrevistas a directores de la región
(incluyendo hispanos en los Estados Unidos) para conocer sobre sus metodologías
de trabajo, desde la selección del texto hasta la recepción de la crítica,
pasando por todas las instancias de producción, especialmente aquéllas
concernientes al ensayo teatral, la selección del elenco, métodos de actuación,
la relación con los productores (oficiales, privados, sistemas de
financiamiento, etc.) y con la crítica. Las entrevistas dejan entrever una
compleja trama de cuestiones económicas, sociales, artísticas y culturales que
circunscriben las prácticas teatrales contemporáneas en América Latina. Como estas entrevistas quieren
configurar un repertorio de datos para futuras investigaciones, casi todas
responden, en lo posible, al mismo formato y al mismo cuestionario. La selección de directores no ha pretendido
ser exhaustiva sino representativa de las diversas aproximaciones a la
dirección teatral, incluyendo tanto a artistas consagrados en cada país como a
directoras y directores de minorías o de aparición más reciente en el ámbito
teatral, sea a los que se sitúan en tendencias más tradicionales como aquéllos
que trabajan sobre líneas más experimentales.
Perú: Mario Delgado, Alberto Isola, Ruth Escudero, Sara Joffre, Luis
Sandoval, Bruno Ortiz y Wili Pinto; México: Sandra
Félix, Héctor Mendoza, José Luis Ibáñez, Ludwik Margules, Rodolfo Obregón, Luis
de Tavira, Claudio Valdés Kuri, Jesusa Rodríguez, Carlos Corona, Ricardo
Ramírez Carnero y Renato de la Riva.
· VOLUMEN II:
Buenos Aires: Editorial Nueva Generación, 2007.
Argentina: Alejandra
Boero, Adhemar Bianchi, Héctor Rodríguez Brussa, Agustín Alezzo, Laura Yusem,
Ricardo Bartís, Claudio Gallardou; Chile: Rodrigo Pérez, Ramón Griffero, Ana
Harcha, Angel Lattus, Alberto Kurapel; Paraguay: Julio Saldaña,Tana
Schembori; Uruguay:
Rubén Yáñez, Jorge Denevi, Jorge Esmoris, Nelly Goitiño, Mariana Percovich.
· VOLUMENES III y IV:
Buenos Aires: Editorial Nueva Generación, 2009.
Vol. 3: Colombia:
Santiago García, Patricia Ariza, Nibaldo Castro, Victoria Valencia, Cristóbal
Peláez, Jacqueline Vidal, Lucy Bolaños, Heidi Alderhalden, Fanny Mickey, Fabio
Rubiano, José Alí Triana, Mónica Camacho; Venezuela: Javier Vidal;
Humberto Orisini, Consuelo Trum, Lenni Márquez, José
Castillo.
Vol. 4:
Bolivia: Karmen Saavedra, René Hohenstein,
Maritza Wilde, Diego Aramburo,
César Brie; Brasil: Sérgio de Carvalho,Verônica Fabrini, Cibele Forjaz, Amir Haddad, Marco Antonio Rodríguez, Fernando Yamamoto; Ecuador: Patricio
Vallejo, Daniel Moreno, Roberto Sánchez Cazar,
Guido Navarro, Jorge Mateus, María Vergara, Santiago
Roldós, Nixon García, Arístides Vargas y Lucho Mueckay.
· VOLUMEN V:
Buenos Aires-Los Ángeles: Editorial Argus-a, 2012.
COSTA RICA: José Pablo
Umaña, Carlos Salazar, Mauricio Astorga, María Bonilla, Roxana Ávila; EL
SALVADOR: Jennifer Valiente, José Enrique Valencia Rodríguez, Fernando
Umaña; GUATEMALA: María Mercedes Fuentes; HONDURAS: Edgar Noé
Valeriano Anduray, Karen Matute, Jack Warner; ESTADOS UNIDOS: Nueva York: Moisés Kaufman, René Buch,
Rosalba Rolón, Susana Tubert; Miami: Mario Ernesto Sánchez, Teresa Maria
Rojas, Lily Vega, Joann María Yarrow, Max Ferrá; Los Ángeles: Rubén
Amavizca-Murúa, Margarita Galbán
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· VOLUMEN VI: Buenos Aires-Los
Ángeles: Editorial Argus-a.
CUBA:
Joel
Sáez, Nelda Castillo, José Milián, Carlos Díaz, Abelardo Estorino, Eugenio
Hernández Espinosa y Carlos Celdrán; PUERTO RICO: Myrna Casas, Pedro Adorno
Irizarry, Lynnette Salas, Roberto Ramos-Perea, Rafael Rojas, Deborah Hunt, Dean
Zayas; REPUBLICA DOMINICANA: Reynaldo Disla, María Castillo, Haffe Serulle.
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ANTOLOGIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO 1950-2007.
Buenos Aires: Instituto Nacional de Teatro, 2010. Lola Proaño-Gómez y
Gustavo Geirola, eds. Los tres
volúmenes y los tres DVDs se pueden adquirir GRATUITAMENTE en el INSTITUTO
NACIONAL DE TEATRO, en Buenos Aires, Argentina.
Av. Santa Fe 1243 7º piso – Ciudad de Buenos Aires –
República Argentina
Tel./Fax +54 (11) 4815.6661 — E-mail:
editorial@inteatro.gov.ar
ENSAYO TEATRAL, ACTUACION Y PUESTA EN ESCENA. Notas
introductorias sobre psicoanálisis y praxis teatral en Stanislavski.
Edición impresa:
Edición digital
en Argus-a Artes & Humanidades:
Relectura del Sistema de
Stanislavski desde una perspectiva psicoanalítica freudo-lacaniana, para
desbrozar la teoría implícita que fundamenta dicho Sistema de formación
actoral. El libro realiza una aproximación teórica a la praxis teatral, es
decir, al trabajo del actor y del director durante los ensayos y la puesta en
escena. La praxis teatral, a diferencia de los acercamientos académicos al
texto dramático y al texto espectacular, no ha formado parte de los debates
teóricos y ha sido excluida de la Academia, incluso en aquellas instituciones
dedicadas a la formación actoral y directorial. Esta investigación está
concebida como una provocación delirante que intenta abrir el debate a
cuestiones prácticas, teóricas y técnicas en la formación del actor y del
director.
TEATRALIDAD Y EXPERIENCIA POLITICA EN AMERICA LATINA. gestos@uci.edu Edición en formato libro agotada. Acceso a la versión online o en DVD.
El autor investiga la
relación entre la producción teatral y la actividad política en el período que
va desde 1957 a 1977. Para aproximarse a un estudio de los fundamentos
teatrales invocados por los teatristas del momento, Geirola parte de un marco
teórico cuya prioridad es determinar un concepto de teatralidad como política
de la mirada, como una lógica y hasta como una topología. Sitúa su discusión sobre los
manifiestos y declaraciones de los protagonistas de la época y enfoca la
teatralidad del teatro como una entre varias manifestaciones posibles de la
teatralidad. La lectura de Marx,
Foucault y Lacan le permite situar la discusión sobre el espacio y el cuerpo
del actor en el capitalismo y la teatralidad latinoamericana desde dos
discursividades fundantes: la sartreana, que el autor contrapuntea con
Stanislavski, y la guevarista. Geirola examina en los textos del Che Guevara la
teatralidad de la guerrilla, su intertextualidad con los escritos de San
Ignacio de Loyola y la poética del sacrificio, la pervivencia de los
intertextos que hablan a través del Che y las consecuencias que derivaron de esta teatralidad en las
prácticas performativas del período.
Comenta el happening en Buenos
Aires, Enrique Buenaventura en Colombia, Augusto Boal en Brasil, el Teatro
Escambray e Cuba, la experiencia mexicana, la utilización de la poética y
teatralidad de Cantinflas por el Teatro Campesino de Luis Valdez. Finalmente, el libro cuestiona muchos
de los rasgos más señalados por la bibliografía sobre el llamado Nuevo Teatro
Latinoamericano y pone en perspectiva el debate sobre la consistencia política
de la teatralidad latinoamericana de la utopía.
Todos los datos pueden
consultarse en:
